文 | 眸娱
继《黑神话：悟空》掀起文娱行业的“悟空热”之后，对市场变化最为敏感的短剧行业也赶上了这波热潮。
9月2日，由丽泽影业承制、周星驰九五二七剧场的第二部短剧《大话大话西游》正式开机。
从剧名就不难看出，《大话大话西游》是周星驰经典电影《大话西游》的衍生短剧，男主角“至尊玉”、女主角“月光”的名字均取材自电影，同时官方也透露短剧将会对影片名场面进行重现。
在经典电影IP和周星驰个人IP影响力的加持之下，《大话大话西游》能否吃到这波“悟空热”的红利，为短剧行业挖掘出更大的增长空间呢？
新大话西游，有爆款相吗？
虽然《大话大话西游》预计拍摄周期仅为15天，内容体量较小，但制作班底其实是标准的长剧配置，延续了九五二七剧场的精品化路线。
《大话大话西游》的承制方为新锐影视公司丽泽影业，创始人是演员兼制片人徐立，参与制作过迪丽热巴主演的《幸福，触手可及》、吴谨言主演的《青春创世纪》，同时徐立也将担任《大话大话西游》的总制片人。
2019年，徐立成立了丽泽影业，先后制作了万茜、刘敏涛主演的《女士的品格》，江疏影、刘敏涛主演的《女士的法则》，包括已经杀青的辛芷蕾主演的《仁心俱乐部》，有着丰富的长剧制作经验，并且能码到相当不错的演员阵容，在业内有一定的号召力。
“正规军下凡”进军短剧市场，在把控内容改编、筹备制作班底等各方面都存在一定的优势，从《大话大话西游》目前的制作团队就能窥见一二。
一方面，丽泽影业不仅在长剧内容制作上经验丰富，在对周星驰电影的改编也颇有心得。在此之前，丽泽影业已经与爱奇艺合作对周星驰的经典电影《喜剧之王》进行电视剧改编，对周星驰经典IP影改剧有一定的经验。
另一方面，丽泽影业也充分发挥自身优势，码到了头部长剧的制作团队和演员卡司。
《大话大话西游》的两位主演蒋龙和张天爱均为长剧演员。蒋龙虽然是靠喜综《一年一度喜剧大赛》成名，但他本身是北电科班毕业，长剧演员出身，出演过《风起洛阳》《全职高手》等多部爆款长剧，也曾在爱奇艺漫改长剧《虎鹤妖师录》中担任主演，张天爱更是当红长剧女演员，演短剧甚至被质疑“自甘堕落”。
与超强演员卡司配套的导演、编剧团队均来自《一年一度喜剧大赛》，其中导演王建华也是开心麻花签约导演，专业的喜剧团队能够为内容制作保驾护航。
在经典IP的基础之上，成熟的内容制作团队和堪比长剧的演员阵容卡司，为《大话大话西游》树起了精品短剧的旗帜，也带来了较高的市场关注度，“爆款相”已经有了。
但“爆款”两个字能否落地，《大话大话西游》能否代表短剧行业乘上“悟空热”这股东风，还有待市场考验。
短剧行业的“悟空热”
悟空是当代文娱行业最火热、改编次数最多、改变样式最为广泛的IP，没有之一。
事实上，在《黑神话：悟空》之前，悟空在文娱行业就已经拥有不可取代的地位，一个具有反抗精神和色彩的形象向来在文娱创作中最受欢迎，围绕悟空形象改编的电影、电视剧、动画作品近百部，甚至在国内游戏市场发展的几个关键节点，悟空形象都成为了主角。但近几年出现爆发式增长的短剧，对于悟空IP的开发是缺位的，其实更确切的说是对以悟空为代表的中国传统神话的开发相对欠缺。而出现这种现象的主要原因在于：
一方面，短剧体量小、节奏快的特点，并不利于传统神话故事的塑造。
事实上，短剧虽然集数多，但单集时长较短，需要在有限的时间内留住用户，所以剧情内容大多单刀直入核心爽点。但传统神话故事改编的重点在于精神和价值观的传承，追求一种文化认同感，需要更多时间和内容去建构和铺陈，并不适合进行短平快的改编。
另一方面，短剧面向更多下沉市场的用户，更融入日常生活娱乐，取材也要迎合受众的喜好，相比于传递文化和精神价值的传统神话故事，简单粗暴、不用动脑的反转与爽点才是下沉市场的精神消费品。
所以也不难理解，相比于电影、电视剧、动漫大量取材自中国传统神话故事，从文化和精神层面与观众形成共鸣，短剧市场被重生、复仇、赘婿等能够为观众带来简单直接爽感的题材霸占，很大程度上导致短剧创作越来越趋于雷同和无脑。
但随着短剧市场从野蛮生长逐渐走入“正轨”，更多“正规军下凡”不仅为短剧内容创作带来了更丰富且成熟的经验，也推动着短剧脱离无脑爽感、朝着精品化方向发展，在创作上出现的一个明显变化就是，改编难度较大的悟空IP乃至中国传统神话开始逐渐走进短剧市场。
比如央视在今年年初推出了首部AI全流程微短剧《中国神话》，通过AI赋能打造创新型微短剧，将传统经典意象与当下社会特色进行连接，展现民族文化和民族精神。
而当中国传统神话进入短剧，不出意外最先被选择的肯定是最具代表性的悟空IP，央视同期还推出了AI微短剧《美猴王》，利用AI技术对孙悟空这一经典形象进行全新创作，并邀请了六小龄童进行推介。
除了央视之外，丽泽影业与周星驰合作了《大话大话西游》，2024年8月全国重点网络微短剧规划备案通过剧目信息中，头部影视大厂华策影视也备案了多达200集的微短剧《西游记》，“悟空热”悄然席卷短剧市场。
“悟空热”还有更大的价值
在短剧内容创作逐渐固化、困于无脑爽感和低质趣味的当下，以悟空IP为代表的中国传统神话确实提供了一种新的解法。一方面，在目前的短剧赛道，悟空IP与中国传统神话是相对稀缺的题材，不仅拥有更大的创作空间，同时能够为短剧受众带来更多新鲜的内容；另一方面，经典传统IP拥有一定的受众基础，在文娱行业“悟空热”的影响之下，一定程度上能够减少投流支出。
另外值得关注的是，短剧不仅是一项娱乐方式，也是一种传播工具。对经典传统IP进行短剧改编，利用短剧更靠近下沉市场用户，传播速度快、范围广的优势，传递中国民族文化与民族精神，本质上是一种传统意象的现代化呈现，让传统文化更靠近当代年轻人。
但一个无法回避的问题在于，以悟空IP为代表的中国传统神话故事作为文娱行业的“万金油”，围绕悟空、哪吒、聊斋等经典IP改编的影视作品数不胜数，尤其是近两年的动漫作品左右逃不过那几个IP，开发过度新意不足，难免会导致观众审美疲劳，以悟空IP尤为突出。
虽然短剧改编相对稀缺，但中国传统神话经过多年积淀，其内核大多已经趋于稳定，比如悟空对传统世俗的反叛精神、白蛇冲破世俗的人妖之恋、哪吒对传统父权的挑战等。在精神内核不变的情况之下，剧情内容做出再多创新也只是表面，很难给观众带来新意。
如何围绕短剧时长短、节奏快的特色形式，对悟空IP做出创新型改编，填补观众的碎片时间，成为了最大的难题，也是决定“悟空热”乃至“神话热”能否为短剧市场挖掘出新增长空间的关键。
短剧市场从爆发式增长过渡到高质量、精品化阶段，相比于寻求高效的利益回报，在内容制作、价值输出上的专业化转型成为了未来的发展重点。
无论是央视推出的以AI技术打造中国传统神话的《中国故事》系列，还是央视发布的“微短剧里看中国之百城百剧”系列，本质上都是试图利用微短剧这一新兴娱乐方式的优势，推动文化产业实现新增长和新发展，短剧正在发挥出更大的价值，转型也越来越紧迫。
在《黑神话：悟空》带动新一波的“悟空热”席卷文娱行业之后，短剧能否通过对悟空IP的改编重塑来输出传统文化，向市场证明其自身还拥有更大的增长空间和文化价值，成功实现专业化转型，值得行业期待。
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